Sora của OpenAI: Khai mở cánh cửa mới cho nghệ sĩ

Sora của OpenAI: Khai mở cánh cửa mới cho nghệ sĩ

Mới đây, OpenAI đã giới thiệu Sora, một công cụ AI biến văn bản thành video, và cung cấp quyền truy cập cho một nhóm nhỏ các nhà làm phim và nghệ sĩ chuyên nghiệp. Giống như ChatGPT, Sora nhanh chóng trở thành tâm điểm của dư luận với cả những lời khen ngợi và những lo ngại về tác động của nó đối với ngành công nghiệp sáng tạo.

Sử dụng Sora rất đơn giản: bạn chỉ cần nhập một đoạn văn bản miêu tả, và trong vài phút, Sora sẽ tạo ra một video ngắn (tối đa 1 phút) không âm thanh. Sora và các công cụ tương tự, như Runway, Pika, Luma Labs và Stability AI (nhà sản xuất Stable Diffusion), đang dần thay đổi cách thức sản xuất nội dung, hứa hẹn một tương lai nơi video AI trở thành một phần quen thuộc trong quảng cáo, truyền thông và nhiều lĩnh vực khác.

Vậy Sora ảnh hưởng thế nào đến nghệ sĩ?

Alexander Reben, nghệ sĩ thường trú của OpenAI và người sử dụng các công cụ của công ty từ năm 2020, là một trong những người đầu tiên thử nghiệm Sora. Anh đã tạo ra một video ngắn về các tác phẩm điêu khắc 3D xoay vòng trong không gian, và chia sẻ rằng sẽ biến một trong những hình người thành tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch có kích thước lớn hơn người thật. Reben cũng trưng bày nhiều tác phẩm kết hợp công nghệ AI của OpenAI tại triển lãm "AI Am I?" tại Bảo tàng Nghệ thuật Crocker ở Sacramento, California.

Trong khi Sora vẫn chưa được phát hành rộng rãi cho công chúng, Reben không phải là nghệ sĩ duy nhất khám phá tiềm năng của công cụ AI này.

Sarp Kerem Yavuz, một nghệ sĩ người Thổ Nhĩ Kỳ - Pháp, đã sử dụng AI trong nhiếp ảnh của mình trong nhiều năm. Anh cho rằng nghệ sĩ ngày nay nên tự coi mình giống như đạo diễn phim hơn là những người sáng tạo đơn lẻ.

"Chúng ta thường vội vàng đánh giá thấp công sức nghệ thuật đằng sau những tác phẩm được tạo ra bởi AI. Bộ phim cuối cùng là sự kết hợp từ nhiều đóng góp… nhưng không ai nghi ngờ năng lực nghệ thuật hay bản quyền của đạo diễn," Yavuz nói với ARTnews.

Yavuz không tự nhận mình là một "nghệ sĩ AI". Anh xem AI như một công cụ bổ sung cho quá trình sáng tạo của mình. Sau khi tạo ra hình ảnh bằng cách nhập hàng chục, thậm chí hàng trăm lời nhắc, Yavuz sẽ chỉnh sửa và thao tác chúng để tạo ra những tác phẩm độc đáo. Bộ sưu tập "Polaroids from the Ottoman Empire" của anh, trong đó anh sử dụng AI để tưởng tượng một thế giới khác biệt nơi những cá nhân đồng tính sống trong một Đế chế Ottoman đương đại không sụp đổ, đã được Bảo tàng Leslie Lohman mua lại.

Yavuz là đại diện cho một nhóm nghệ sĩ ngày càng đông đảo sử dụng AI như một phần trong quá trình sáng tạo của họ, xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật truyền thống và nghệ thuật AI. Sora hứa hẹn sẽ góp phần thúc đẩy sự chấp nhận của công chúng đối với nghệ thuật AI và tạo ra một thế giới nơi nghệ thuật kết hợp với công nghệ một cách tự nhiên.

Aindrea Emelife, giám tuyển nghệ thuật hiện đại và đương đại tại Bảo tàng Nghệ thuật Tây Phi Edo sắp khai trương, cũng có chung quan điểm với Yavuz. Cô cho rằng AI là một công cụ giải phóng cho nghệ sĩ, giúp họ khám phá những khả năng vô hạn.

Tại Biennale Venice năm nay, Emelife đã giám tuyển gian hàng của Nigeria, giới thiệu các tác phẩm của Fatimah Tuggar kết hợp thực tế ảo và AI để khám phá tác động của thuộc địa và toàn cầu hóa đối với các nghề thủ công bản địa.

"Nghệ sĩ là những người tiên phong. Chúng ta nên nhìn vào họ để hiểu rõ hơn về tiềm năng thực sự của các công nghệ mới," Emelife chia sẻ.

Trong khi đó, một số nhà làm phim cho rằng các nền tảng video AI như Sora sẽ tạo ra những cơ hội mới cho phim độc lập, loại bỏ các rào cản về chi phí và thời gian sản xuất của Hollywood. Nghệ sĩ kiêm nhà làm phim Paul Trillo là một ví dụ điển hình. Anh đã sử dụng các nền tảng AI để tạo ra phim ngắn và video âm nhạc, và là một trong những người được cấp quyền truy cập sớm vào Sora.

Trillo đã tạo ra một phim ngắn có tựa đề Absolve, lấy bối cảnh tại Bảo tàng Louvre, cùng với tác phẩm nghệ thuật video Notes to My Future Self, được trưng bày tại Bảo tàng Quỹ Telefónica ở Madrid.

Để thực hiện một video âm nhạc gần đây cho ban nhạc Washed Out, Trillo đã tạo ra hơn 700 đoạn video ngắn để kể câu chuyện về cuộc đời của một cặp đôi thông qua một "cú quay dolly vô tận". Video này bao gồm cảnh quay, bối cảnh, diễn viên và địa điểm, những thứ mà theo Trillo, sẽ tiêu tốn hàng chục nghìn đô la và mất nhiều tháng để sản xuất bằng phương pháp truyền thống.

Trillo chia sẻ rằng AI không chỉ giúp anh "tái hiện và hồi sinh những ý tưởng đã bị lãng quên, mà còn thay đổi cơ bản cách thức làm việc của anh."

"Sự chuyển đổi linh hoạt giữa quá trình lên ý tưởng và sáng tạo là rất tuyệt vời. Tôi liên tục viết lại phần chỉnh sửa và nảy ra những ý tưởng mới mà tôi sẽ không thể có được bằng bất kỳ phương pháp nào khác. AI rất phù hợp với những giấc mơ siêu thực và ký ức, và tôi nghĩ rằng nó phù hợp nhất để minh họa cho tiềm thức. Những ảo giác của AI khiến nó trở nên độc đáo để thể hiện một thực tế không đáng tin cậy. Nó có thể nắm bắt được điều gì đó mà máy ảnh không thể," Trillo giải thích.

Đối với nghệ sĩ Madeline Gannon, chuyên nghiên cứu về AI và mối quan hệ giữa con người và robot, Sora mang đến cơ hội để mở rộng phạm vi ứng dụng của AI.

"Tôi rất hào hứng với những công cụ như Sora, bởi vì chúng giúp các nghệ sĩ tiếp cận với công nghệ tiên tiến một cách dễ dàng hơn. Nó không chỉ dành cho các nghệ sĩ video - nhiều phương tiện tương tác và không gian được xây dựng dựa trên nguồn cấp dữ liệu video trực tiếp," Gannon chia sẻ. Cô rất muốn thử Sora khi nó được phát hành rộng rãi cho công chúng và tin rằng Sora sẽ giúp cô khám phá mối quan hệ giữa con người và robot theo những cách thức mới.

Nghệ thuật AI đang ngày càng được công nhận và phổ biến. Ngoài tác phẩm của Tuggar tại gian hàng của Nigeria, Biennale Venice lần thứ 60 cũng giới thiệu các video khoa học viễn tưởng của Josèfa Ntjam về cuộc sống biển được tạo ra bởi AI trong sân của Accademia di Belle Arti di Venezia. Tại gian hàng của Malta, nghệ sĩ Matthew Attard kết hợp hình ảnh AI với vẽ tranh và nhiếp ảnh.

Whitney Biennial năm nay có chủ đề xoay quanh AI, "Even Better Than the Real Thing", nhưng những tác phẩm trực tiếp khai thác công nghệ AI lại rất ít.

Một trong những nghệ sĩ AI nổi tiếng nhất hiện nay là Refik Anadol, nghệ sĩ truyền thông mới người Thổ Nhĩ Kỳ - Mỹ. Tác phẩm điêu khắc AI Unsupervised - Machine Hallucinations của anh đã được MoMA mua lại vào năm 2023 sau khi được trưng bày trong sảnh chính của bảo tàng gần một năm. Anadol đã đặt câu hỏi về ranh giới giữa sự sáng tạo của con người và máy móc trong gần một thập kỷ, tạo ra các tác phẩm nghệ thuật mà anh mô tả là sự hợp tác "cân bằng 50/50 giữa con người và máy móc". Anh xem AI và dữ liệu chỉ là một công cụ bổ sung cho các nghệ sĩ.

Có vẻ như quan điểm của Anadol không phải là duy nhất.

"Tôi rất vui khi thấy các nghệ sĩ lạm dụng các công cụ AI theo những cách thức mới và thú vị hơn," Yavuz nói.

Sora là một minh chứng cho sự phát triển không ngừng của AI và tác động của nó đối với thế giới nghệ thuật. Không chỉ mang đến những khả năng sáng tạo mới cho nghệ sĩ, Sora còn đặt ra những câu hỏi thú vị về tương lai của nghệ thuật và cách chúng ta định nghĩa sự sáng tạo.