OpenAI mang AI vào nghệ thuật: Nghệ sĩ được tiếp cận công nghệ chưa ra mắt tại triển lãm New York

OpenAI mang AI vào nghệ thuật: Nghệ sĩ được tiếp cận công nghệ chưa ra mắt tại triển lãm New York

OpenAI, công ty đứng sau ChatGPT và DALL-E, vừa công bố một dự án triển lãm nghệ thuật hợp tác với Strada Gallery tại thành phố New York. Triển lãm mang tên "Strada Nuova: New Road" sẽ kéo dài trong ba tuần, tập trung giới thiệu các tác phẩm của những nghệ sĩ đa dạng, bao gồm các nhà nghiên cứu, học giả và sáng tạo hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật vật chất và kỹ thuật số.

Theo người sáng lập Strada Gallery, Paul Hill, chính ông là người đã đề xuất ý tưởng này với OpenAI. Sau sáu tháng thảo luận, dự án đã chính thức được thực hiện. OpenAI đã cung cấp cho các nghệ sĩ quyền truy cập vào các công cụ AI chưa được phát hành, bao gồm Sora - công cụ tạo video, Voice Engine - công cụ tạo giọng nói, DALL-E 3 - công cụ tạo ảnh, ChatGPT - chatbot nổi tiếng, cùng với tài liệu giáo dục và học bổng dành cho nghệ sĩ.

Minne Atairu, một nghệ sĩ đa ngành đã sử dụng AI trong nghệ thuật trong bốn năm qua, là một ví dụ điển hình. Bà sử dụng công nghệ tạo ảnh 2D và 3D, cũng như tạo video để làm nổi bật những "khoảng trống chưa được nghiên cứu" trong các kho lưu trữ lịch sử của người da đen. Tại triển lãm này, Atairu sử dụng Sora để tạo ra video AI "Regina Gloriana", lấy cảm hứng từ những bộ phim kinh dị siêu nhiên được sản xuất tại Nigeria vào những năm 1990.

Việc sử dụng AI trong nghệ thuật đang là chủ đề tranh luận sôi nổi, gây ra nhiều tranh cãi và kiện tụng về vi phạm bản quyền và dữ liệu huấn luyện. Anthropic, công ty khởi nghiệp AI được Amazon hậu thuẫn, gần đây đã bị kiện tập thể tại tòa án liên bang California bởi ba tác giả về cáo buộc vi phạm bản quyền. Năm ngoái, một nhóm tác giả nổi tiếng ở Mỹ, trong đó có Jonathan Franzen, John Grisham, George R.R. Martin và Jodi Picoult, đã kiện OpenAI vì cáo buộc vi phạm bản quyền khi sử dụng tác phẩm của họ để huấn luyện ChatGPT. Vào tháng 1 năm nay, một nhóm nghệ sĩ đã kiện tập thể chống lại Stability AI, Midjourney và DeviantArt về cáo buộc vi phạm bản quyền do các công cụ tạo ảnh AI của họ.

Tuy nhiên, Hill tin rằng mọi tác phẩm nghệ thuật tốt đều gây tranh cãi. Ông coi sự phát triển của AI như một cuộc cách mạng công nghiệp, và mong muốn các cộng đồng thiệt thòi sẽ không bị bỏ lại phía sau trong cuộc cách mạng này. Ông nhấn mạnh rằng trong số tám nghệ sĩ tham gia triển lãm, sáu người là người da đen và một người đến từ Kyoto, Nhật Bản.

Curry Hackett, một nhà thiết kế đa ngành và nghệ sĩ công cộng, cũng đồng tình với quan điểm này. Anh sử dụng AI để suy nghĩ lại cách tạo ra và nguồn gốc của các hình ảnh. Dự án của anh cho triển lãm này được xây dựng dựa trên một dự án nghệ thuật công cộng của anh có tên "Ugly Beauties". Anh sử dụng Midjourney để ghép nối tay các hình ảnh lại với nhau cho một cảnh dài 50 foot treo trong quảng trường Brooklyn, "để suy đoán về mối quan hệ của người da đen với thiên nhiên và thực vật". Cho triển lãm Strada, cùng một tác phẩm được treo trong phòng trưng bày, và Hackett sử dụng Sora để hoạt hình hóa các cảnh tĩnh trên canvas.

Hackett thừa nhận những lo ngại về môi trường, chính trị, và đạo đức của AI, nhưng anh cũng tin rằng AI mở ra những con đường mới để tạo ra phương tiện truyền thông sáng tạo. "Là một nghệ sĩ da đen, tôi nhận ra rằng hình thức truyền thông của chúng tôi không nhất thiết phải xuất hiện trong những mô hình này. Vì vậy, có thể khẳng định rằng những nhóm bị ưu tiên thấp hơn thực sự nên chủ động sử dụng những công cụ này một cách đầy trí tưởng tượng."

Sophia Wilson, một nhiếp ảnh gia và nghệ sĩ thị giác, chủ yếu làm việc với nhiếp ảnh phim in tay trong phòng tối màu. Cô nói với CNBC rằng cô đã quen thuộc với Photoshop và các phần mềm chỉnh sửa khác, và đó là cách cô nghĩ về các công cụ AI như Sora. "Không có gì hoàn hảo và mọi thứ đều có mặt trái, nhưng nếu tôi có thể sử dụng nó để thu lợi cho bản thân với tư cách là một nghệ sĩ… Tôi coi đó là một công cụ chỉnh sửa hoặc một công cụ chỉnh sửa nâng cao tác phẩm của tôi, hơn là điều gì đó mà tôi nên sợ hãi, bởi vì tôi không muốn là một phần của đám đông bị bỏ lại trong lịch sử", Wilson nói.

Cho triển lãm Strada, Wilson ghi lại hình ảnh những người phụ nữ da đen tập thể hình ở New York, và cô sử dụng Sora để hoạt hình hóa một số hình ảnh tĩnh của mình, chẳng hạn như một chiếc đèn chùm chuyển động trong gió. Cô cũng sử dụng Voice Engine của OpenAI để đọc một số cuộc phỏng vấn được phiên âm với các đối tượng.

"AI đang đọc câu chuyện như một phần bổ sung âm thanh", Wilson nói. "Nó đặt mọi người vào một sân chơi công bằng. Phụ nữ da đen thường bị đánh giá nhiều, - phụ nữ nói chung, nhưng đặc biệt là phụ nữ da đen - vì giọng nói và ngữ điệu khác biệt của họ… Tôi muốn nó đến từ một giọng nói đồng nhất, nơi bạn không thể đánh giá mọi người dựa trên giọng nói của họ."

Triển lãm "Strada Nuova: New Road" là minh chứng cho tiềm năng của AI trong nghệ thuật, đồng thời đặt ra những câu hỏi về đạo đức và bản quyền trong bối cảnh phát triển mạnh mẽ của công nghệ này. Triển lãm cũng cho thấy sự cần thiết phải đảm bảo rằng các cộng đồng thiệt thòi, đặc biệt là người da đen, không bị bỏ lại phía sau trong cuộc cách mạng AI.